张肇达| 艺术有千面,人生不设限

发布时间:2018年06月12日 浏览次数:269 次

世界上总有一种人,不为人生设限。在未知的道路上,他们不断探索、前行。时尚·北京专家张肇达就是其中一位。这位集服装设计师、画家、书法家、禅修者、武术家等多种身份于一身的艺术大师被誉为“千面一人”。近日,“何为艺术”张肇达具象与抽象画展在山水美术馆开幕,为观众呈现了他画家的一面以及对艺术无止境的探求。

△时尚·北京专家张肇达

△“何为艺术”张肇达具象与抽象画展

张肇达是中国泰斗级时装设计师,闯入欧美时尚界的第一人。可对他来说,服装设计只是他探索艺术领域的一个渠道,绘画、雕塑、书法、禅修、武术都是其涉猎范围。让他在艺术中自在遨游的不仅是才华与灵气,还有其对待艺术的态度——“用生命来创作,用艺术来修行”。走进张肇达“千面一人”的故事,感受其生命的传奇色彩。

01. 少年奇遇:从刺绣工到设计师

1963年,张肇达出生于中国广东中山。他自幼随爷爷张金广习武,跟伯父张国雄学水彩画,少年时期随岭南派画家黄霞川先生学习中国书法和水墨画,继而又在画家谭雪生先生、徐坚白先生的教诲下学习西方油画。16岁那年险遭雷击而大难不死,张肇达顿悟到生命的脆弱与可贵,还是少年的他至此立下“上天留我,我决不虚度此生”的人生誓言。

他的第一份工作是在家乡中山沙溪的刺绣工艺厂里当绣工。在那,他遇见了来自美国的设计老师。虽然不是科班出身,但张肇达深厚的国画功底深深地触动了美国老师。20世纪80年代,怀揣着想要成为刺绣大师的梦想,他跟随老师到了纽约。

△张肇达在纽约

在纽约期间,张肇达受到了一家全球财团的赏识,并获得到了资金支持与教育栽培,开启了通向服装设计世界的大门。他还有幸得到美国纽约高级时装大亨赫伯德、法国著名时装设计师艾利斯等大师们的指导,并接受了现代商业背景下的时装艺术训练。努力和机遇,让张肇达一步一步从刺绣工成长为上世纪80年代在美国成名的中国设计师。

△1985年,张肇达在欧洲第一场秀谢幕

1985年至1991年,张肇达在美国度过了看似辉煌,实际上艰辛而充实的时光。从1985年为奥莱格·卡西尼(OLEG CASSINI)设计高级成衣开始,到1991年创立马克·张(MARK CHEUNG)品牌并推出高级女装系列,张肇达凭借着对服装设计的热情与才华,成为中国时装设计走向世界的拓荒者。

02. 回归祖国:中国时尚界的缔造者

20世纪90年代初,张肇达已是纽约小有名气的服装设计师,但他始终觉得一个艺术家应该找到自己的生态和环境。他认为未来在东方,凭着直觉,他做出了当时常人无法理解的决定:回国。

凭借在海外闯荡的经历,张肇达在设计领域大有所获,也知晓了品牌运营和团队分工合作的重要性。回国之后,1996年至1999年,张肇达在杉杉集团担任首席设计师,与时任集团总设计师的王新元共同打造中国女性首个高级时装品牌——法涵诗。两人携手推出了国内第一本在海外拍摄的服装画册和中国服装史上一场跨时最长的时装秀——“不是我,是风”。

△张肇达和王新元执掌国际一流创意团队与超模联袂拍摄法涵诗品牌画册

△1998年至1999年,“不是我,是风”主题时装秀将时尚之风吹进百姓心中

张肇达不仅是中国首个高级时装缔造者,还是中国国际时装周的创始人之一。1997年,中国时尚产业刚起步,张肇达与服装设计界的专家、时尚行业领袖等一直在摸索如何影响世界服装趋势,如何推动时尚潮流。最后,他们得出的结论就是——创办一个时装周。

那一年,张肇达在首届中国国际时装周上举行了“一个游侠的浪漫旅行”的大秀,创意十足的编排让他荣获首届中国服装设计界最高荣誉奖项——金顶奖。

03. 时尚才子:解构、重组服装设计

意大利人说:“服装是人类的第二层皮肤。”“这是西方人的解读。”——张肇达如此说道。他用中国文化中“天人合一”的理念对“服装”进行了诠释:“我们追求空间与人的融合,而衣服则是是我们第一个空间,是我们第一个房间。”

在张肇达看来,服装设计是理性的而非单纯的灵感创作,而艺术则是服装设计创新创造的支撑。他一直秉承着“用生命来创作”的理念,通过与不同艺术手法的融合,致力于超越服装设计界限,创造新的设计语言。

我用建筑的逻辑来做服装”——他如此说道。在创作过程中,他运用了建筑的原理、绘画的手段、东方的元素和崭新的创意,完成了对服装设计的解构与重组。同时,他还运用不同的面料、色彩、廓形、装饰等,以更直观、更具象的视觉化形态来表现个人的艺术意识和思考。

中国文化一直是张肇达创作的灵感源泉。从2000年开始,他连续10年举办“国家地理时尚发布”:以中国各种地理风情为主题,创作出一场场波澜壮阔的时装大秀。从“江南”到“西藏”,从“西双版纳”到“黄河”,霓裳华衣上始终萦绕着生命的传奇色彩。

△西藏系列服饰之一

△黄河系列服饰之一

04. 千面一人:变与不变

张肇达在服装设计师、画家、书法家、禅修者、武术家等多元的身份中完美斡旋,使其被誉为“千面一人”的艺术大师。

在艺术修行的道路上,张肇达认识到:一切艺术创作都是相互影响,相互促进的,不同的艺术形式之间是相通的。譬如,与绘画类似,服装设计实质上是一种写意与写实之间的探索;绘画与服装设计都要讲究“致广大,尽精微”——在专注细节的同时也要注重整体效果,并且要在创作过程中保持持久性。

张肇达多元的艺术创作令人惊叹,可他却觉得稀松平常:“这些都是我生活的常态,是我生命中的重要组成部分。我只是把自己的生命体验通过不同的形式展现出来。”

△张肇达书法作品

当张肇达想表达情绪时,他会借助抽象艺术来表现;想要表现精神境界时,他会用水墨画来表达。

△张肇达《寂,罗汉系列》作品之一

对创作不设限的张肇达来说,中西绘画融合更能呈现无拘无束的美与力。而“何为艺术”画展,就是张肇达在具象与抽象、写实与写意、西方与东方的绘画之间的探索与尝试。整个画展向观众呈现他对生命和宇宙的领悟以及对艺术真谛的思考过程。

△注视者—19 2018 200x200cm 油彩

△注视者—17 2018 200x200cm 油彩

△M13.040 2016.8.30 367×144cm 纸本设色

△M13.004 2016.4.5 367×144cm 纸本设色

从事艺术创作以来,张肇达从未停止对艺术的探索与创新。即便他的创作多元,但服装一直都是其创作的重要载体形式。他对世界的好奇、对创作的激情以及对表达的需求,是他持续不断、孜孜不倦地在时尚道路上前行的源动力。

Q & A 专访时间

△时尚·北京组委会副主席、主任王春蕾访问时尚·北京专家张肇达

Q1:您艺术创作种类丰富,在设计师、书法家、雕塑家、画家等不同的创作者间完美斡旋,做什么都是信手拈来,多样的身份也被称为“千面一人”。那么在您艺术创作中,是否有经历彷惶与困难?

张肇达:我是有多面性的,感觉自己是一个复杂体。我是一个好奇心强的人,乐于学习、研究不同的艺术领域,再通过艺术手法来表达我对世界的看法,留下思想的痕迹。我喜欢不同的艺术表达,比如想画抽象画时,我就画大写意,当我觉得做衣服不能表现内心的力量时,我就用雕塑来表达。即便表达方式多种多样,可任何一种艺术创作都煞费苦心。比如,为了做好“妈妈制造”这场秀,去云南实地考察,短短的6日之内,看了7万多个手工艺作品。今年将在大连时装周上做一场《妈妈制造》的秀,用五个省份少数民族妈妈制作的衣服做一场秀。其中包含700多位妈妈参与手工制作的110套衣服。通过这场盛大的秀,我想把东方的情愫、少数民族的气息表达得令人震惊,将优秀的传统手工展示出来。

△张肇达深入云南采风

Q2:在设计过程中,每个设计师在表达设计的思路手法不一样,有的喜欢用工艺的改变去表达思想,有的喜欢面料廓形变化表达,感觉您更喜欢用色彩变化来表达。

张肇达:色彩是光在物体上折射出来的神圣的东西,很容易唤醒人们对细节上的情感、对生命的喜悦。除了色彩,线条也是我在设计中十分注重的表达。线条是“交界”,是表现交界的有力形式。

我的衣服也有很多面。今年7月,我将在广州举行《新的新的》服装科技秀,将展示60套牛仔、60套丝绸服装。这是一次技术的革命——牛仔和丝绸的颜色和纹样都是打印出来的。传统的牛仔服在漂洗过程中会产生大量污染,而新的印染技术解决了污染的问题。新的制作方法、新的技术也是我设计时注重的元素。

Q3:对于许多设计师来说,势必会面临江郎才尽、源泉枯竭的现实局面。而您的才华在艺术的各个领域都得到了完美体现。从艺二十多年,您是如何做到在跨界和专注之间游刃有余的,又是如何保持源源不断的创作灵感?

张肇达:我认为艺术是艺术家对世界的感性表现。虽然我的创作多元,但服装一直都是我创作的重要载体形式。我想,是我对世界的好奇、对创作的激情以及对表达的需求让我持续不断地创作。就像有人做一辈子职业经理人一样,设计师就是我的职业。创作至今,我积累了8000多个纸样或板型。这是我保持高产创作的原因。此外,我做任何事情都十分专注,不专注就不能做出来。

从上世纪80年代到如今,我已经做了200多场秀。艺术性、哲理性、技术性、时尚性是我对服装秀的追求。1996年是我创作的分水岭,之前我的设计以西方理念为主,而在此之后,我就以东方美学为中心而创作。我的创作灵感并非来自国际流行趋势,我只是专注思考自己想表达什么。

△ 在2017广州时尚周上,张肇达将东方哲学中“炁”的概念,具象表达于服装之中

Q4:在追求艺术的道路上,您的人生导师是谁?家人还是另有高人?有没有特别的事件影响了您的人生?

张肇达:这可以从四个阶段来解读,每个阶段受到不同人的影响。小时候,我跟随爷爷奶奶长大。他们富有清末民国初年贵族的气质,对儒家十分虔诚并且秉性善良。在学画画期间,我的几位老师个性都十分洒脱。在美国学服装设计的时候,我的两位犹太人老师凭借着无限的才华与动力,不断推动时尚产业的发展——这是一个时刻需要创意、十分刺激的产业。他们身上不畏困难,敢于征服世界的勇气深深影响了我。进入40岁之后,我开始在山中修行,这让我对人生产生了新的看法、态度与哲思。因此,我的性格多样——有善良的一面;遇到困难时有洒脱的一面;在当代社会中,我有着敢于面对困难与挑战,坚强的一面。此外,我的妈妈也是很特别的一个人。她对我的事业并不感兴趣,可有一天,她突然对我说:“你平静的脸上弥漫着一种骄傲的气息。”我想这是她对我的要求——无论成功与否,都要保持谦卑的态度。

△张肇达在修行时创作的《寂,罗汉系列》,该系列被洛克菲勒家族收藏

Q5:您多次谈到时尚产业的变化和新格局,其实背后是强大的财团和资本。而国内的资本对时装和时尚很少有青睐。尤其是,中国有如此大的市场,可没有一个像ZARA、优衣库的品牌。在这个新的格局当中,中国时尚产业的机遇在哪里?

张肇达:国际资本有倾向性、主导性和来源性。国际大部分以时装起家的企业都是依靠中国人的消费能力起家。中国时尚产业的发展是带有血汗史的。在国家改革开放的背景下,服装制造行业以大规模低端生产为国家聚集财富,但这并不是时尚产业应有的核心。中国时尚产业目前面临的一个问题就是——真正的设计者、创作者在行业内得不到鼓励、赞扬和好评,创作者为生活颠沛流离。这十分值得我们思考。

中国没有一个像ZARA、优衣库的品牌。这可能是由于客观的原因,也可能是这条路不适合,我们需要找到自己适合的发展方向。

中国未来时尚产业的发展有三个重要的因素:第一,有功能性面料的核心技术;第二,有自主产权的新的工艺;第三,有实现人们的期待和梦想的故事。除此之外,还要有一个好的团队,否则就是沙漠里建楼。这也是我这些年一直关注的事情。时尚与科技的结合是中国时尚产业未来发展的一条路。只有科技、面料、纺织、工艺的创新,才可能有出路。

Q6:在第二届时尚·北京沙龙上,您谈到东方美学既有相对性又有普世性,那么在西方强调普世价值的背景下,中国时尚如何走向世界,被世界认同和接受?

张肇达:东方有古老神秘的文化,随着经济的强大,终会呈现全世界。可是,我们不能用古老的方式,一定要用新的解构,用重构的方式来呈现文化。而文化的重构,是要建立在对文明认真研究与提炼的基础上。中国地缘复杂造就了深厚、灿烂的中华民族文化。它并不显现得那样朴实,而具有奇异性。文明中的奇异性与未来新生活方式进行结合,必将产生新物种,这一定会给未来时尚产业的发展做出灿烂的贡献。

◎图片来源于艺术家张肇达与时尚·北京


—THE END—

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