时尚界最桀骜不羁的女神:「艺术就是我的宗教」

发布时间:2018年04月12日 浏览次数:101 次

随着梁明玉的加入,当年时尚界四大金刚齐聚时尚·北京专家团队,有时尚界的“梦之队”引领,时尚·北京将在传递中国时尚声音,讲好东方美学故事,建立民族文化自信上持续发力。     


△(左起)王小珂、梁明玉、谭安、王新元、吕越,时尚·北京专家齐聚第三届国际时尚生活博览会     


初次见到梁明玉是在第三届国际时尚生活博览会上。轻巧上扬的眼线、几缕挑染的红发,搭配设计感十足的衣帽,散发出梁明玉式的自信与迷人。     

   

她是中国服装设计业的开拓者、西南大学纺织服装学院教授。要知道,在中国现代时尚发展史中,北王(王新元)、南张(张肇达)、东吴(吴海燕)、西梁就是四个响当当的名字。其中的“梁”,就是梁明玉。    

△摄于上世纪90年代北京,中国服装设计界四位大师(左起):张肇达、吴海燕、梁明玉、王新元     

   

「我今年刚满29岁,还是未出嫁的姑娘。」事实上,在整个对话过程中,都让我强烈地感觉到,「少女」一词用在她身上丝毫不违和。对艺术的热爱,对时尚的追求,都成了她的保鲜膜,在岁月面前居然也越来越强大。    

△梁明玉与王新元跨时代的合影     

   

投身到艺术已有40余载,因为这份热爱与执着,支撑了她的信念,更成就了如今艺术常青的她。    

   

01. 桀骜不驯,视艺术如生命    

△梁明玉在工作室创作     

   

设计师与艺术家身份界定丝毫不能束缚桀骜不驯的梁明玉。80年代一直手拿画笔的她,在一次极为偶然的机会获得了首届天府之国服装设计大赛二等奖。然而,也就是这样一次「意外」,改变了她的人生轨迹。   

   

在她自由而大胆地创作下,服装与艺术的界限变得模糊,服装的功能性退而求其次。她将自己对艺术、民族、文化、环境、社会等多方面的体验与反思转化为服装的语言。从此,服装不再是「服装」,而是艺术家内向性的外在表达。在她之后的创作中都能看到这种极富生命力的艺术表达。    

△《南国魂》系列服装作品     

   

早在上世纪90年代,梁明玉便从中国传统民族服饰中寻找创作元素。《南国魂》系列作品全部采用四川传统的手印花布制成,色彩高雅、古朴。作品既展现了中国服饰文化精髓,又融入了国际时尚设计风格和理念,完美地诠释了「民族的就是世界的」这一概念。     

   

02. 初见皮尔·卡丹,唤醒时尚界的摇滚     

   

上世纪80年代,当梁明玉从事绘画创作时,她一直在其他艺术领域中找寻创作灵感。设计大师皮尔·卡丹在中国的首场发布,唤醒了她心中隐藏的时尚摇滚精神。    

   

那是皮尔·卡丹在中国举办的第一场发布。当时那种音乐、灯光、激情、立体感深深地触动了她——「我想把艺术做成立体的,想要传递艺术的冲击力。」    

△梁明玉与皮尔·卡丹合影     

   

1992年在北京举办的梁明玉服饰晚会向时尚界投下了一枚炸弹,轰动一时。用崔健的摇滚乐伴着她桀骜不驯的时装,以时装的语言表达人生,这种跨界的艺术形式在当时的中国属于初次尝试。也就是从这一次,奠定了她在时尚界不可撼动的地位。    

△1992年,梁明玉服饰晚会在北京举办    

△梁明玉服装作品        


03. 崇尚自然的先锋艺术家     

   

梁明玉在服装设计的才华,让她成为中国在国际服装设计界的名片,也多次被邀请担纲国内各大赛事、大型晚会的服装总设计。2008年北京奥运会开闭幕式服装也由她担纲主创设计。     

  △2008年北京奥运会服装设计手稿     

   

不局限于服装设计,绘画、装置艺术等其他艺术形式都是梁明玉热爱的创作方式。她的创作理念开放且多元,在关注我国传统民族服饰文化的同时,她也持续关注生命、环保、野生动物保护、东方哲学、未来等话题。        

△梁明玉一直关注野生动物保护,2015年她跟随马拉野生动物保护基金会前往非洲,并用艺术创作来表达关注    

△梁明玉《绝艳无色》系列作品灌注了庄子的哲学和美学境界,具有深厚的中国文化精神和现代设计的视觉张力     

   

她崇尚自然、热爱生命,对万物的关注扩展了她的创作维度——从不固守文化的民族界限。以绘画为例,她用水墨的方式融合西方绘画表现主义,是独具一格的先锋艺术家。     

△梁明玉画作     

   

回归服装设计与艺术之间的关系,她说:「服装设计不是一般人理解的成衣概念,而是一种艺术,是打破常规的,是要表达我的思想。它与其他艺术门类的不同在于它是三维的,材质是布料而已。」     

   

她是时尚界桀骜不驯的女王,用生命演绎艺术,而艺术让她永葆二九年华。    

   

Q & A 专访时间    

   

时尚·北京组委会副主席、主任王春蕾为西南大学纺织服装学院教授梁明玉颁发时尚·北京专家聘书     

   

Q1:您是如何走上服装设计之路?     

   

梁明玉:也许这就是宿命,儿时的梦想,一生的追求,我想这辈子我除了做艺术,还能做什么?早年习画做女红。从16岁到21岁,我下乡到重庆涪陵地区,边务农边教书。当时画画就不错,经常参加县里和涪陵地区文化馆的绘画展览,作品还发表在当地的报纸上,算是当地有名的知青艺术家。1980年我考取西南师范大学美术系,开始专业系统的美术学习。1986年,我偶然获得得到首届天府之国服装设计大赛的二等奖,开启通向服装设计的大门。     

△以工农兵当家做主为题材的组画创作,在署名上梁明玉的名字排在了第一,她是当地有名的知青艺术家     

   △在西南师范大学美术系求学时期的梁明玉     

   

可真正让我决心走上设计师之路的是皮尔·卡丹在中国举办的第一场发布。当时那种音乐、灯光、激情、立体感唤醒了我。我的画是平面的,可是我想把艺术做成立体的、做成软雕塑,我想要通过艺术表现对人生的理解、传递艺术的冲击力。     


我所崇拜的艺术大师们无不是鞕策自已为动力,甘愿做苦行僧,认定是精神贵族,你选择了艺术,就是给自已判了无期徒刑。在艺术的苦役中,心甘情愿,你会体验到至深的人性本质:关爱生命。最高的价值,神圣感由衷而升。     

   

Q2:在您长达40余年的艺术长征中,请谈谈您是如何坚持下来的。     

   

梁明玉:这么多年从事服装设计,感到真正的创新创意还是很难,其实服装艺术是个开放的系统,只限于服装工程、技术性、工艺性、服装的流行和市场,没有开放的境界、创意设计的思想,将会走进死胡同,必须要跨界! 这些年来,我一直在琢磨怎么突破? 以艺术作支撑,绘画和雕塑、装置的手段和服装语言、坚硬和柔软融合,就诞生了我的《非裳》系列和《生态牛仔》系列。    

   △梁明玉《非裳》系列服装作品,是一次前卫的实验,探索人类服装与环境空间的未来可能性     

   △因牛仔布的制作产生极大的污染,她用废旧的牛仔制作了《生态牛仔》系列作品,呼吁停止购买新牛仔服     


Q3:对于未来,您有什么打算呢?        

梁明玉:今天是一个巨变的时代,下一步我还有很多计划,我的设计主要是以环保观念、废旧利用、综合材料、高科技手段等来关注人的现实和未来命运。想起来也很兴奋激动,当然实施起来是艰难的。只有不断实施落地,才可能实现创作的魅力! 我常想人的生命是有限的,而艺术生命是无限的。在我有限的生命中我将奉献我一生的挚爱:那就是艺术,也是我的宗教。     

   

◎图片来源于艺术家梁明玉    


—THE END—     

   

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